Abdel Wahab Danza Árabe

 
Espectáculo de danza árabe con música en vivo
 
(Para información sobre las clases, llama al 4441833671)
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Haz click en los textos subrayados para entrar
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NOMBRES ÁRABES FEMENINOS Y SU SIGNIFICADO
 .
CÓMO SE ESCRIBE TU NOMBE EN LETRAS ÁRABES
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FRASES INSPIRADORAS PARA BAILARINAS
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SIMBOLISMO DEL TAKSIM (TAXIM)
 .
BREVE HISTORIA DE LA DANZA ORIENTAL, por Alejandra Weil
 .
RADIO ÁRABE ON LINE 24 HORAS
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PRÓXIMA PRESENTACIÓN:

Festival de Danza Árabe y fusión

Abdel Wahab 8o. Aniv

20, 21 y 22 de Julio, 8:30 p.m

Terraza Interior del Club Libanés Potosino

Acceso con invitación

Informes: 4441833671

FICHA TÉCNICA ABDEL WAHAB

 
FICHA TÉCNICA  Sara Helga

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DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO

El show puede incluir distintos estilos de danza y música árabe, como son Taxim, Baladi, Solo de Derbake, Saidi, Khalighy, Zaar, Zaffa (danza nupcial egipcia), Fusión, y manejo de distintos elementos (velos, crótalos, bastón, sable, candelabro, alas de isis).

La duración del espectáculo es de entre 10 minutos y una hora, pudiendo dividirse en varios shows con intermedios para cambio de vestuario.

El show puede ser con pista grabada, llevar acompañamiento de percusión (debake, daff y crotalos) o también ensamble en distintos formatos (puede incluir saxofón, trompeta, flauta, gaita árabe, laud, guitarra, violín, viola, violoncello, voz).

Dependiendo de la cantidad de bailarinas y músicos es el presupuesto.

FICHA TÉCNICA

Sara Helga (solista)

–         Escenario de al menos 5x4m.

–         Reproductor de CD’s.

–         Se requiere que el escenario tenga superficie lisa, o bien, si es tapanco de madera y/o el programa se realiza después de flamenco o folklore, recubrir el tapanco con lona, por el hecho de realizarse el baile   sin calzado.

–         Centrar la iluminación en el área del escenario.

–         Camerino con espejo de cuerpo entero, y con una mesa y varias sillas, cercano al escenario.

–          Baño cercano al escenario

           Agua para beber

–          Alimentos, transporte y hospedaje, en su caso. 

Abdel Wahab (danza árabe con música en vivo. requerimientos variables según el formato)

–         Escenario de 8x10m.

–         Iluminación centrada en el área del escenario.

–         Reproductor de CD’s.

–         Se requiere que el escenario tenga superficie lisa, o bien, si es tapanco de madera y/o el programa se realiza después de flamenco o folklore, recubrir el tapanco con lona, por el hecho de realizarse el baile   sin calzado.

–         Micrófono para voz

–         Linea de cannon con phantom para sax

–         Caja directa para bajo

–         Caja directa para guitarra

–         Micrófono para percusión (3 ó 4 microfonos)

–         6 bases de boom

–         12 sillas en el escenario

–         Camerino con espejo de cuerpo entero, y con

–         una mesa y varias sillas, cercano al escenario.

–          Baño cercano al escenario

–         Agua para beber

–     Alimentos, transporte y hospedaje, en su caso.

Es muy importante que el personal técnico y de audio e iluminación esté presente en el ensayo previo, si lo hay, o bien 2 horas antes del inicio programado del espectáculo, y, durante el mismo, que se encuentre cerca del escenario para cualquier imprevisto.

MAYORES INFORMES:

abdelwahabmexico@hotmail.com

(044) 4441833671

 
 
 

SEMINARIO CON LEILA DE EGIPTO EN TIJUANA


 

 

Leila

DIRECTAMENTE DE EGIPTO

vendra a impartir un seminario a Tijuana

los dias 8 y 9 de Marzo

2008

dias en los cuales enseñara:

  • TECNICA ORIENTAL
  • COREOGRAFIA CLASICA
  • COREOGRAFIA POP
  • FOLKLORE KALEGY Y SAMAII

EN ESTOS DIAS MUCHAS COSAS BUENAS CON RESPECTO A LA DANZA SUCEDERAN EN TIJUANA, ASI QUE AGUARDEN POR LAS SORPRESAS Y POR LAS NOTICIAS!!!!

EL CURSO ESTA AVALADO POR CONACULTA, IMCADH AC Y SEDESOL.

EN EL SHOW ESTARA
SARA HELGA DE SAN LUIS POTOSI
NELLY DE PIEDRAS NEGRAS
MAESTRAS LOCALES como MARYAM HAPZIBE, DESIREE, SHAMSIA
CARMEN DE ENSENADA
 
TAMBIEN
USA
Y DE EGIPTO
WOWWWWWWWW

Leila ha venido modelando y bailando proefesionalemnte desde la edad de 16 comenzo su carrera de bailarina en Seattle’s Arab, centros nocturnos Persas y Egipcios quienes le permitieron exponer su arte y su estilo al bailar.

Leila gano popularidad bailando en bodas, festivales, centros nocturnos por todo el pais norteamericano como solista y prima balerina asi como formando parte de un grupo que tenia como mision principal el exponer la danza a publico que no fuera de ascendencia arabe.

En 2002 Leila se fue a vivir al Cairo, en Egipto y fue contratada por el hotel Sheraton de esa ciudad. Algunos meses despues Leila fue contratada tambien por  Oberi Hotel’s Nile Pharon y comenzo a expandirese como artista en ese pais. En su espectaculo incluye numeros folkloricos con bailarinas y orquesta musica en vivo. Y tambien bailo en bodas en el Cairo y en Alexandria.

En el año 2003 el gobierno Egipcio prohibio a las bailarinas extranjeras bailar en publico pero le permitieron seguir enseñando y asi continuo dando clases y haciendo presentaciones fuera del Cairo, fuera de Egipto.

Como la carrera de Leila se desarrollo al igual que su carrera como modelo y actriz Leila tambien aparecio en Videos Musicales, comerciales de TV trabajando con algunos de los mejores Directores de Egipto y Cantantes de gran renombre y prestigio.

Sus videoclips de bailarina y sus comerciales capturaron la atencion de  Muzzika music video station quien le hizo una prueba a Leila para unas series de TV que salian en vivo algunos conciertos de supercantantes y asi ella bailo en vivo en un escenario para miles de personas en programas que eran televisados para millones de personas en todo medio.

El debut de Leila en el cine fue con el director Mohsen Ahkmed en su pelicula  “Abu Araby Wasal,”  en donde ella actuaba junto al gran comico Hany Ramzy y recibio muy buenos comentarios al respecto.

Leila se ha convertido rapidamente en una superestrella en Egipto con su danza oriental, en un mundo diferente en el que ha  trabajado en todos los ambientes artisticos, tv, cine, conciertos en vivo, danza… lo que han hecho de ella una Gran Artista muy bien reconocida en ese pais. Una gran Personalidad.

Actualmente ella esta contratada por Semerameese/Intercontinental’s glamorous Al Rashid nightclub, en Oberi Nile Pharon y en  Marryland en Heliopolis.

Leila continua siendo una de las mejores bailarinas y mas requeridas para bodas y iferentes actuaciones sobretodo en Alexandria y en el Cairo.

Leila enseña alrededor del mundo en seminarios y en clases privadas en Egipto y en festivales o Instituciones Importantes. Es productora de un disco compacto “Helwa” de musica egipcia para bailar y del video “Bint al Balad” de ella en un escenario en el Cairo haciendo su espectaculo.

COSTO DEL SEMINARIO

SI RESERVAS AHORA COSTARA $150.00 DOLARES

DESPUES DEL 20 DE DICIEMBRE $175.00 DOLARES

EN ENERO $200.00 DOLARES

EN FEBRERO $250.00 DOLARES

EN MARZO $300.00 DOLARES

50%

de descuento

si traes a tus alumnas y mas descuentos y sorpresas

COMO UNA CLASE TOTALMENTE GRATIS DE ALAS DE ISIS EN LA COMPRA DE TUS ALAS CON LA MAESTRA SARA HELGAEn éste link puedes entrar a SU página y ver fotos de las alas, en el primer album de fotos se ven unas en rosa translúcido, y el segundo otras en dorado, que también lucen muy bonito. QUIEN TRAERA A LA VENTA ALAS DE ISIS A $120.00 DOLARES  Y BASTONES A TAN SOLO $15.00 DOLARES SON PRECIOS MUY ECONOMICOS.

(LA CLASE ES PARA UN MINIMO DE 8 PERSONAS)

DEPOSITA EN LA CUENTA SANTANDER SERFIN

INSTITUTO MEXICANO DE CULTURA, ARTE Y DESARROLLO HUMANO AC

92-00066770-4

Puedes reservar con $35.00 dolares AHORA y
pagar una parte mas en Diciembre digamos otros $35 dolares
y otra mas en Enero unos $50.00 dolares
y en $30.00 dolares en Febrero 
para que quede liquidado.
Te parece?
o tu hacer tu presupuesto y forma de pago respetando lo antes mencionado
ademas para la Gala Show, tienes que reservar tambien y  habra algunas maestras y bailarinas profesionales invitadas a participar en el evento.
RECUERDA ESTARAN:
SARA HELGA DE SAN LUIS POTOSI
NELLY DE PIEDRAS NEGRAS
CARMEN DE ENSENADA
DESIREE
ALHEENA Y MUCHAS MAS
Va a estar de super lujo

el show sera en un LUGAR muy lindo

y se pretende que sea de calidad y sobretodo en armonia y buena onda para todasssssssssss y todosssssssssssssssssssssssssssss los que participen!!!!
Gracias por tu entusiasmo y participacion!!!
besos bellydanceros
Niral
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Te interesa asistir?
cómunícate con la maestra organizadora:
Niral
o también puedes comunicarte conmigo:
Sara Helga
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SEMINARIO CON AMIR EN GUADALAJARA!!

VIVE LA FIESTA ARABE EN GUADALAJARA
AMIR THALEB & YOUSEF CONSTANTINO
 
3er Congreso Nacional
de Danza Árabe
 
Abierto para Bailarinas, Maestras y Alumnas en General
Noviembre 10, 11 y 12 de 2006
Hotel Misión Carlton
Guadalajara, Jalisco.
 
GALA ORIENTAL
Jueves 9 de Noviembre 8:30 p.m.
Presentación estelar del Primer bailarín y maestro Internacional
AMIR THALEB
Junto al Primer Bailarín de la Arabian Dance Company
YOUSEF CONSTANTINO
Teatro Guadalajara del IMSS
 
Boletos a la venta en la Academia de Danza Tiare Tahiti
Y en Taquilla del Teatro el día del evento admisión $120.00
 
Festival Nacional de la Danza Árabe
Viernes 10 de Noviembre 8:30 p.m. presentación de todas las escuelas a nivel Nacional con premiaciones avalados por los maestros invitados a la Mejor Coreografía, mejor Vestuario y Originalidad en la Coreografía
LUGAR POR CONFIRMAR
 
3er Congreso Nacional
de Danza Oriental
Noviembre 10, 11, 12 de 2006
Seminario INTENSIVO de Danza Oriental
Hotel Misión Carlton Guadalajara, Jalisco.
INTERCAMBIO de coreografías por 3 maestras seleccionadas
Coreografía de 2 velos, derbake, egipcia
Y conferencia de cultura
 
SEMINARIO POR
Impartido por el Maestro de Maestros
AMIR THALEB
Es uno de los 5 mejores bailarines a nivel mundial, baila junto a las estrellas más importantes del oriente como Farida Fahmi, Mahmud Reda y Nagua Faud, entre otros.
Director de la ARABIAN DANCE SCHOOL, Reconocida con el Premio a la Mejor Escuela Profesional de Danzas Árabes de la Argentina por la CIAD (Confederación Interamericana de la Danza). Director de la ARABIAN DANCE COMPANY. Creador de su propio método conocido como "Técnica Thaleb". Maestro de reconocidas figuras de la danza como:
·  Saida (integrante del grupo Bellydance Superstar)
·  Princesa Maiada
·  La Beduina  Sarat
·  Denise Arias
Por primera vez en México
YOUSEF CONSTANTINO
primer bailarín de la Arabian Dance Company y Destacado Maestro del staff de la Arabian Dance School.
 
TEMAS IMPARTIDOS POR ESTOS
2 RECONOCIDOS MAESTROS:
 
·              Master Class (exclusivo para maestras que participen con grupo (Mínimo con 5 alumnas ó maestras con trayectoria de mas de 5 años)
·              Danzas Marroquies
·              Coreografía temática
·              Wings
·              Danzas Tunecinas
·              Técnica de descaderado
·              Técnica Oriental
·              Clase especial para escuelas participantes
·              Coreografía de chinchines
·              Coreografia Bolero
·              Coreografía de Derbake, 2 Velos y egipcia (estas tres últimas
puestas por tres maestras seleccionadas)
·              Conferencia de Cultura (abierta para el publico en general sin costo alguno) por Hamid Ben  Mohamed Boudissa , desde Aldjazair
 
HORARIOS
Viernes 10 de Noviembre
2:00 p.m.  Registro de Participantes
4:00 p.m.          Master Class (exclusivo para Bailarinas y Maestras que participen con su grupo o maestras con trayectoria de más de 5 años. Coreografía Temática Impartido por   AMIR THALEB
4:00 p.m.  (simultaneo) alumnas en general  Danzas Marroquíes. Impartido por                        YOUSEF CONSTANTINO.
8:30 p.m.     Noche Oriental con la participación de las 8 Escuelas 7 min. por escuela y
Reconocimiento especial a las mismas.
  Reconocimiento avalado por los maestros Amir Thaleb y Yousef
Constantino a las escuelas con:    Mejor coreografía
                                        Mejor vestuario
                                        Originalidad
 
Sabado 11 de Noviembre
10:00 a.m. coreografia egipcia            Sara Helga de San Luis Potosí
11:00 a.m.         Coreografía de Derbake      Nelly Serrano de Guadalajara
12:00 p.m. Coreografía de 2 Velos       Virginia Gamboa de Monterrey
1:00 p.m.  Conferencia de Cultura       Hamid Ben  Mohamed Boudissa , desde Aldjazair
2:00 P.M.   COMIDA
 
 
 
4:00 p.m.      PREMIO PARA ESCUELAS CON ASISTENCIA DE 20 ALUMNAS, más la maestra. Tema de la clase a seleccionar (clase de técnica, coreografía, instrumentos, consejos, tips, etc)  impartido por el maestro AMIR THALEB  Duración 40 minutos en exclusiva.
4:00 p.m.      Coreografía con Chinchines       YOUSEF CONST.
5:00 p.m.      Danzas Tunecinas                         YOUSEF CONST.
6:00 p.m.      Coreografía con Wings                YOUSEF CONST.
7:00 p.m.      Técnica Oriental                            YOUSEF CONST.
8:00 p.m.      CENA EN TLAQUEPAQUE
 
Domingo 12 Noviembre
11:00 a.m. Coreografía Bolero            AMIR THALEB
12:00 p.m. Tecnica de Descaderado             AMIR THALEB
1:00 p.m.           Entrega de Reconocimientos                    
 
I N C L U Y E :
  • Diploma especial a las escuelas participantes mínimo 5 personas
  • Reconocimiento a cada alumna, por su participación en el seminario
  • 2 noches en Hotel Misión Carlton categoría 5 estrellas http://www.hotelesmision.com

·         Pre-registro en área especial

·         Cocktail de bienvenida con TEQUILA

·         2 Menores Gratis hasta los 6 años en la habitación, acompañados de 2 adultos

·         Desayuno Buffet

·         Comida Buffet

·         Cena Viernes 10 NO INCLUIDA (Viernes Noche libre; en nuestra carpeta de registro sugerimos restaurantes con varios tipos de alimentos)

·         Cena Sábado 11 en el BELLO TLAQUEPAQUE, (Centro Turístico y Artesanal) incluye el transporte, tendrán tiempo para recorrer tiendas y el famoso “PARIAN”.  

  • Derecho a participar en el FESTIVAL NACIONAL DE DANZA ARABE en un lugar mágico de nuestra ciudad
  • Los Acompañantes, niños, hermanos, papás, esposos, etc. No podrán estar como espectadores dentro del programa del seminario, podran asistir al festival y a la conferencia de cultura sin costo.

·         Los acompañantes tendrán incluido un tour a una Hacienda en Tequila, Jal. Para conocer el proceso de elaboración del tequila

  • Apoyo por parte de H. Ayuntamiento, Dirección de Danza, y de Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco
 
COSTOS
 
PARTICIPANTE EN EL CONGRESO
  • Paquete HOTEL (ocupación doble o triple) y SEMINARIO      $3,660.00 por persona
  • SEMINARIO (únicamente)                                                  $2,460.00 por persona
 
 
ACOMPAÑANTES 
  • ADULTOS ( 13 años en adelante )                                       $1,590.00 por persona
  • JUNIOR ( 8 años a 12 años )                                               $   500.00 por persona
  • MENOR ( 0 a 7 años )                                                                     TODO GRATIS
 
NOTA: NO se aceptarán cancelaciones.
 
ACOMPAÑANTES ¡¡¡ Incluye tour a la Hacienda “El Refugio” en Tequila, Jal. Conocerán el proceso de elaboración del tequila !!!
Sábado 11, salida del Hotel a las 9:00 hrs.
 
REQUISITOS
  • Las escuelas que participarán, deben asistir con un mínimo de 5 integrantes por grupo y deberán apartar su lugar antes del 15 de Octubre del 2006
  • Las personas que participen independientes, sin escuela o sin grupo deberán apartar su lugar antes del 15 de Octubre 2006.
  • Después del 15 Octubre del 2006 las reservaciones estarán sujetas a disponibilidad del hotel
  • A partir del 15 de Octubre el costo del paquete de su elección tiene un aumento del 10%
  • Las escuelas que confirmen su participación serán las primeras en tomarse en cuenta con un máximo de 8 escuelas para la presentación en el Festival Nacional de la Danza Árabe
  • Tendrán un máximo de 7 minutos de presentación por escuela
  • Personas interesadas en asistir podrán hacerlo sin necesidad de presentarse como escuela con la misma fecha para confirmar su asistencia 15 de Octubre de 2006
  • El pago del paquete seleccionado se podrá hacer en pagos parciales, confirmando su depósito a la organización del evento y guardar sus fichas para el registro en el hotel
  • Para confirmar su asistencia se requiere un depósito de $500.00 por persona y tener liquidado su paquete antes del día 1º de Noviembre de 2006
  • Depositar a la cuenta del Banco HSBC  06198679111 a nombre de Nelida Luz Serrano Sánchez (Directora de Tiare Tahiti)



BREVE HISTORIA DE LA DANZA ORIENTAL

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Breve historia de la Danza Oriental
Por Alejandra Weil
La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo,
que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y
Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki
que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del
vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que
viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas,
costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino
sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no
existían en las danzas europeas.
Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental)
y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza
más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con
movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más
refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza
clásica y la danza contemporánea, con  grandes desplazamientos,
vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque
los de cadera son también los más importantes.
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad
humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las
mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se las atribuía
poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de
años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos
poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad).
Los hombres estaban excluidos de estos ritos.
 
 
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de
la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre.
Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas
de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y
Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa
Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas
rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante
las cuales se ponían en trance. Esto les permitía  entrar en
contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia,
fenicia, Egipto, Arabia y la India.
En estas ceremonias participaban gran número de mujeres.
En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres
se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de
estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y
favorecer la fertilidad esta.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a
dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos
paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión,
también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron
de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad
y fertilidad.
Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos.
Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca
escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro
de los países árabes.
Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las
ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo,
normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con
un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y
tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar,
cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de
ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos
casos la danza era improvisada.
Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en
casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer
libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala  de fiestas
llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía
un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía
bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números
europeos.
 
 
La danza oriental siempre se había bailado en espacios
pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a
escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a
sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos
para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas
bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que
destacaban por su talento hacían a veces un solo.
Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas
con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas
americanas.
En esos años se produjeron un montón de películas en
Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener
una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de
talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para
estas escenas. Las bailarinas actrices tuvieron mucho
éxito entre el público.
Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino
Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y
adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido.
Como Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef y Nadia
Gamal.
Actualmente, la danza Oriental en la mayoría de los países
árabes es parte de la cultura y una celebración sin un
espectáculo de danza oriental no está completo. En los
países árabes donde mas se ha desarrollado en los últimos
tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe
destacar que también se ha desarrollado en algunos países
europeos y de América debido a la emigración árabe,
como en Alemania, Francia, Brasil y USA.
Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los
hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos
treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos.
El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está
completamente coreografiado. El primer número suele ser
una música especialmente compuesta para ellas seguido
de una variedad de canciones populares.
Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fifí Abdú, Nagwa
Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila Haddad y Soraya
Hilal.
Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi,
aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares,
pero son pocas las que se animan a ser profesionales,
porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad
tradicional musulmana.
 
Tomado de la página de mi amiga Ale Weil: "Alarde". Su link lo
encuentras en "Recomendados Árabe"
 

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Apuntes del Seminario de Música Árabe del Maestro Mario Kirlis: Mawal, Makam, Taksim

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Apuntes del Seminario de Música Árabe del Maestro Mario Kirlis: Mawal, Makam, Taksim.

Cortesía de "Danza Árabe, Fuego y Pasión"

El canto es muy melismático. Puede ser femenino o masculino. Hay lugares donde no esta bien visto que la mujer cante.
Salguta: Se llama con este nombre a un grito que las bailarinas hacen en medio de la actuación. Originalmente es un grito de guerra. Las mujeres despedían o recibían con este a los hombres en situaciones de guerra. También se lo puede escuchar en situaciones como casamientos, etc.

Macam
(Plural: macamats)
(observar hoja adjunta al final)
Este termino define lo que seria para nosotros una especie de modo. Es una idea musical, que no necesariamente tiene que estar formada por siete sonidos. Se pueden encontrar alrededor de 150 macamats. A su vez, pueden encontrarse macamats conformados por las mismas notas, pero acentuando otras.
Es común que tanto en una composición como en una improvisación se comience con un macamat, se pase a otro y se termine volviendo al macamat inicial.
Algunos macamat no poseen cuartos de tono, lo que los hace mas aceptados por occidente. Como ejemplo se pueden citar al macamat macris (escala menor occidental con la cuarta aumentada) y el macamat jiyaz (escala mayor con la segunda disminuida). Observar lo característico de las segundas aumentadas (entre el 3er y 4to grado en el primer caso y entre el 2do y el 3ro en el segundo caso).
Se pueden combinar los macamats, por ejemplo ejecutando un macamat en el tetracordio inferior y otro en el superior.
El "arte" y profesionalismo del músico se halla en la capacidad de pasar con suavidad de un macam a otro. Si el macam a cambiar es muy distinto, se puede utilizar una especie de modulación por pasos (viéndolo desde un punto de vista occidental) pasando por distintos macamat, para ir agregando poco a poco las alteraciones necesarias para evitar un cambio brusco.
El macam "Ayan" posee la misma estructura que el modo mayor occidental. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Mahual:

El cantante improvisa, "dialogando" con la orquesta de manera interactiva. Este puede cambiar de macam y la orquesta lo seguirá o viceversa. Podría hacerse una analogía con la "payada" argentina en cuanto a su forma de proceder.

Taksim:
Improvisación. Puede ser realizada por cualquier instrumento. Se lo puede encontrar como un preámbulo del Mahual. Puede ser ejecutado sobre una base rítmica o no.
Un solo de derbake (tambor) no es taksim; es simplemente un solo.
Organico de la orquesta (formación):
La formación tipo de una orquesta árabe es la misma desde 1940. Esto se debe a que en aquella época hubo una cantante muy famosa (Unkaltum), cuya orquesta se tomo como referente.
Dabke: danza que se baila en ronda.
Los griegos fueron también dominados por el imperio otomano y tienen mucho de música árabe. La diferencia esta en que los griegos se "occidentalizaron" eliminando los cuartos de tono y desarrollando la armonía. Esto produjo una mayor aceptación de la música griega en occidente en comparación con la árabe.

 

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De la Teoría del Caos

Hoy a mediodía encontré un trebol de cuatro hojas. Y en la tarde una pareja de mariposas eligieron la pierna de mi pantalón para hacer el amor.
 
Han escuchado sobre la Teoría del Cáos? es la que dice que el aleteo de una mariposa, digamos, en Nueva York, puede ocasionar una tormenta en Japón.
 
A veces bailo a obscuras, a solas, con los ojos cerrados…
Muchos de los movimientos de la Danza Árabe tienen su origen en danzas rituales muy, muy antiguas. Las bailaban solo mujeres, en los templos, como rituales para obtener fertilidad, Vida. Es lo que en antropología se denomina "Magia Simpática", o "Magia Imitativa", y su supuesto es, basicamente, lo mismo que la Teoría del Caos: Por medio de la imitación se busca provocar una reacción similar en otro ser, incluso en el mismo Universo. Así, por ejemplo, hacemos ochos, con la cadera, con el pecho, con los hombros, que pueden ser horizontales, verticales, diagonales… Pero en esencia es un 8 acostado, el símbolo matemático del Infinito -inventado por los árabes-, así que mas que movernos sexy, estamos imitando al Infinito, a la renovación de la Vida, invocando a las fuerzas que la provocan… y si hacemos caso a la Teoría del Caos, la estamos, nosotras mismas, provocando.
 
Les decía que a veces bailo a obscuras…. a solas, con los ojos cerrados… Y es una experiencia extraordinaria, porque puedes sentir todo lo que, sabiendolo o no, se está moviendo mientras bailas… Y …les juro que da miedo…!!!  Aunque es como una hierofanía -una manifestación de lo Sagrado- con su doble característica: aterra…y atrae a la vez.
 
Ayer tuvimos Milonga -una fiesta de Tango-. He estado practicando Tango. Toda una odisea conseguir que mi cadera no se mueva!! Hay que enyesarla, dice don Miguelito, mi maestro. Por cierto, mil gracias a doña Carmelita y don Miguelito, por su paciencia conmigo, y por su pasión por el Tango, siempre tan inspiradora para quienes tenemos la dicha de verlos bailar. Mil gracias!!
 
…Para mi nada ocurre por casualidad. Acepto que no soy enteramente racional… Y es por eso, que aunque me lo pregunten, no sabría exponer causas visibles y tangibles que sustenten mi confianza en que me va a ir bien….Pero confío.
 
Yo creo en que me va a ir bien. Quisiera que mi familia también lo creyera, que confiaran en mí…
Creo que tendré que mostrales pruebas tangibles, pero mientras tanto, me entristece un poco eso que para ellos puede ser preocupación por mi futuro, y que yo siento como falta de confianza en mi capacidad para salir adelante…
 
Ojalá creyeran en mí…
 
 

SIMBOLISMO DEL TAKSIM

El taksim o taxim, es una de las danzas mas bellas y simbólicas dentro de la danza árabe. Su origen es muy antiguo, perdiéndose en momentos anteriores al inicio de las religiones actuales.

La danza es una de las primeras expresiones humanas, y, en su origen estuvo muy ligada con la religión y los sistemas de creencias. En tiempos antiguos, cuando se bailaban las distintas danzas, era para atraer la buena cosecha, la fertilidad, la buena fortuna, para ahuyentar malos espíritus y atraer buenos.

El taksim, fruto de la sensibilidad oriental, consta de movimientos serpenteantes y ondulantes, los cuales representas la eternidad, el infinito, la renovación de la vida. Por ejemplo, realizamos rotaciónes con distintas partes del cuerpo; es círculo es un simbolo universal de lo eterno, del infinito, es un arquetipo -simbolismos antiguos que están en el inconsciente colectivo y en la mente individual, y que se transmiten de generación en generación como si fuera algo genético- .

Realizamos ochos también; el ocho acostado es el símbolo matemático del infinito, inventado por los árabes para usarlo en álgebra, pero usado primero por las bailarinas, que lo dibujaban con sus cuerpos en para atraer la atención del Infinito, para llamarlo. Son danzas rituales, son como una oración. 

Gran parte de los movimientos del taksim se realizan con el vientre y la cadera, que es la parte del cuerpo de una mujer donde inicia la vida de todo ser humano, no es casualidad.

Nos movemos como serpientes, y eso es porque la serpiente representa la renovación de la vida, por el cambio de piel, es como si muriera y renaciera, como las semillas, que se entierran y renacen, como la luna, que mengua y crece, como la mujer en su ciclo. Por eso todo está relacionado y por eso son mujeres las que en la antiguedad realizaban éstas danzas en los templos.  

Y a la vez, todos esos movimintos funcionan como causas, como fuente de las mismas cosas que simbolizan. Todo esto suena a creencia antigua, pero, has oido hablar de la teoría del caos? tiene mucho que ver con esto y es muy acutal.La Teoría del Caos es la que dice que el aleteo de una mariposa en Japón puede ocasionar una tormenta en Nueva York…

Un día que bailes un taxim, apaga la luz, cierra los ojos, y vas a sentir toda esa magia, esa energía surgiendo de los movimientos de tu cuerpo y conectándose con el Universo, y vas a entender porqué en su origen era una danza ritual y porqué, ser conciente de todo eso, pensarlo y saerlo mientras estás bailando, enriquece tu danza y la llena de sentido, y eso lo transmites al público y es, definitivamente, una experiencia increíble!!

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Sara Helga